不是我养的.....

哪来那么多压力，爱好摄影不都是为了找更多乐趣吗？难道成不了大师就上吊？

会火，你煽风点火。
digilight 发表于 2010-4-18 16:51

你就使坏吧，没事干了你就发毒帖，要不是免疫力强差点儿又中毒了。
此帖被highjack了不是我的原因吧？

摘自林路的博客：卡拉汉的影像炼金术

以摄影家的炼金术创造的最好的作品，总会有一些神秘感。摄影是一种心灵和眼睛的运动过 程，有时候还和脚步相关。回过头来看卡拉汉走过的旅程，会让我们有一种无法替代的清醒的体验，从那样一个位置，可能会获得无限的可能性。

哈里•卡拉汉（Harry Callahan ，1912—1999），美国人，一位自学成才的摄影师。卡拉汉深受教师职业的影响，他先后在芝加哥设计学院和罗德岛设计学校任职，并且在罗德岛设计学院 作为一名专职教授一直工作到1977年。卡拉汉的照片题材主要是一些家庭人物的人像照片（尤其是妻子艾丽诺的照片），还包括一些自然风景题材、以及晚年所 拍摄的彩色照片和一些城市风景照片，然而却为他赢得了“影像炼金术”的美名。

以摄影家的炼金术创造的最好的作品，总会有一些神秘感。摄影是一种心灵和眼睛的运动过程，有时候还和脚步相关。回过头来看卡拉汉走过的旅程，会让我们有一种无法替代的清醒的体验，从那样一个位置，可能会获得无限 的可能性。

哈里•卡拉汉的创造过程，可能比许多人更伟大也更具神秘性。他的摄影作品因其极为简单的外表更容易产生一种迷惑。同时卡拉汉的影像无可置疑地具有一种神秘的素质，日常生活的物体和事件被净化成一种本质化的形态，从某种意义上说，他的许多作品会引向一种梦幻和记忆般的独特的敏锐空间。瞬间的呈现具有时间的延续；物体如同图腾；甚至出现一种幻觉。也许正是这样一种原因，20世纪40年代拍摄的一些画面，很容易被人误以为数十年以后的作品。描述这些特性的困难在于，卡拉汉本人极不愿意就其作品进行解释，同时这些作 品又涉及到20世纪现代史的更大范畴。

这里有一篇摄影家的即席发言，节选自1983年的电影《卡 拉汉：艾丽诺和芭芭拉》。

“摄影的领域是如此宽广，我可以进行各种不同方向的试验。那段时间内，我拍摄了一些多次曝光的照片。我曾 经使用4×5的相机，装上经过裁剪的电影胶片。我将鸡蛋放在玻璃上，在下面垫上白纸作为背景，然后拍摄下来，接着我也许会外出拍摄一点风景照片。回家以后 再拍摄艾丽诺，将她重复曝光于鸡蛋影像内。我将影室灯光打在墙上使她成为剪影，使其暴露在一些树枝和物体中。那样的照片才是我所追求的效果。我总是在尝试 各种不同的印制方法，用各式各样的镜头，在暗房里做不同的印象，在暗房里我也逐渐明白了一些事情。发现各种不同的观察方法。

“一般而言我不会看到什么 东西就拍摄，我总是喜欢走走看看。我会观察海滩，它们如此美丽，当这风景打动我时，我才开始拍摄。你也应该到海滩走走，你会发现它们非常动人，以至于你想 溶入它们，或者你想把这种美和别人分享。我以为我应该以同样的方式感受艾丽诺。

“我在拍摄艾丽诺的时候感到非常自然。从来不会感觉到有任何不适应。当我开始摄影的时候，我选择拍摄自然风景，因为安塞尔•亚当斯也在拍摄这个题材，我想这肯定错不了，这会是不朽的题材。后来，我没有了激情，我对拍摄自然风景感到厌烦，我开始转向拍摄建筑。再后来我也厌烦了拍摄建筑。于是转而拍摄人物。所有这些经历全因为我想继续摄影，我不想放弃摄影，想尝试任何一个领域。所以这些混合在一起的感觉就是我拍摄艾丽诺的感觉，那就是彻底的热爱。

“我是一生中都非常天真的人，从来不知道什么事情即将要到来。也许我知道得太多会给我带来影响，说不定我当我知道了一门艺术的过去，这会让我对这门艺术感到窒息。”

卡拉汉似乎从不会混淆物质和精神生活的关系。他明白他是一个艺术家，他的作品可以对需要艺术帮助的其他人产生作用。他希望“照片看上去可以触摸人类 的灵魂”。

著名的艺术评论家约翰•萨考夫斯基则是这样介绍卡拉汉的：

“我和哈里•卡拉汉的第一次谈话并不成功。那是在1953年的秋天，我对芝加哥并不熟悉，主要是想了解为什么一个人会拍摄建筑的想法，尤其是路易丝•萨利万的建筑。有一天无意中被介绍给了卡拉汉。那天中午我遇见了阿诺德•西斯金以及萨利万的一些商人，这时候卡拉汉正好经过，西斯金就让我们认识了。卡拉汉当时的态度客气并带有一种敷衍。

“稍晚一点，我就和卡拉汉有了一次并不成功的谈话，那是在 一个社交聚会上，当时还有不少芝加哥艺术世界的名流。这是我的朋友硬拉我去参加这个聚会的。我猜想在我们到达时，卡拉汉已经来了一会，正在打发无聊的时光，或者在应付某些不得已的应酬。当我踌躇不定是否需要和他说话时，一位年轻的女性就已经介绍说这是一位重要的摄影家，然后问他对于波拉摄影的看法。卡拉汉似乎有点犹豫，像受到了一些伤害似的。略微恢复了自信之后，他回答说波拉照相机是对真正意义上的摄影的一种侮辱。这时候我感到有责任介入其间，部分原因也是为了在这个聚会上营造一些气氛，也许还因为那位女士问了一个倒霉的问题，而应该得到道义上的支持。尽管我从未拍摄过波拉画面，甚至也没有思考过理论上的问题，而是凭借直觉和卡拉汉进行了对话。

“卡拉汉对我带有玩笑性质的提问似乎非常激动。以后我再也没有看到他如此激动过，也许也没有看到他这样喝醉酒。然而，甚至在他心平气和的外表中，我依然可以看到他内心的不平静。在我的印象中，他最喜欢的就是散步，拍摄，除此之外就是喝酒。

“于是从他的外表看，和他作品本身的表现力是如此的不一致，他的作品具有完美而严格的训练，是非常理想的唯美的简洁。

“或者我们可能说，卡拉汉的作品就是生活本身的纪实，在一年中会有这样几个时期，在转瞬之间建立了完美的平衡。这样的平衡当然是暂时的。第二天那些树或者沙丘就会不一样，需要再一次进入有秩序的组织。寻找平衡是一辈子的工作。

“在20世纪所有值得关注的摄影家之中，卡拉汉确信无疑是最为冷静的一位。他的作品的情感度属于北温带的上端边缘。他的照片并非激起我们的怜悯，没有日耳曼人的权利感，也没有地中海热情对我们的吹拂，更没有甜蜜 旋律对我们的诱惑。它们仅仅通过简洁的精确性，表达出唯美主义的真实。

“34岁的卡拉汉曾经表述了他对真实的理解，以及一些近乎天真的想法。他为了得到钱‘去拍摄我的感觉和欲望；去调整生活形态的愉快感；在清晨起床，去感受树木、草地、水、天空或者建筑，还有人——所有一切对我们 产生影响的东西；去拍摄那些我看到的和我永远感受的东西’。

“其中最为关键的部分，也许就是‘去调整生活形态的愉快感’。卡拉汉并非是一个善于言辞者，但是在非常艰苦的工作之后，他也会去寻找一个需求的世界。于是他所找到的摄影作为一种精确的表达功能，不仅仅是他原先认为的表达生活的质量，而是给生活一种定型和一种结构，于是可以让他有时间去探寻这样一种偶然性的成功，从而验证极简化主义必须存在的一种美丽。

“卡拉汉似乎从不会混淆物质和精神生活的关系。他明白他是 一个艺术家，他的作品可以对需要艺术帮助的其他人产生作用。他希望‘照片看上去可以触摸人类的灵魂’。

“他最亲密的朋友雨果•维伯说卡拉汉是一个‘寻找自己阴影的摄影家’。我并不理解维伯的意味，但是我很喜欢这样的说法。在技术的层面上看，阴影永远是摄影家内心关注的对象。古典摄影的规律告诉我们，要注意阴影的曝光，但是却没有告诉我们在黑暗中要看得多深。仿佛阳光照耀下的一个人的阴影是永远关闭的，这也是一种幻想。”

你就使坏吧，没事干了你就发毒帖，要不是免疫力强差点儿又中毒了。
此帖被highjack了不是我的原因吧？
Feelcolor 发表于 2010-4-19 08:57

什么呀？
我发过什么毒贴？
我除了会中毒，然后就发贴立刻给人解毒。

前天收到本坛某位坛友的PM，才看到有个“摄影混世宝典”贴子，顿感在下才疏学浅，今后当多学些大家风范，专心修行为好。

好文章！第一次读的时候过多注意被加粗的那些句子，以为是作者有所特指，无奈本人过于愚笨不得要领。刚刚重新细读了一遍，下面的一段文字使我茅塞顿开：
“34岁的卡拉汉曾经表述了他对真实的理解，以及一些近乎天真的想法。他为了得到钱‘去拍摄我的感觉和欲望；去调整生活形态的愉快感；在清晨起床，去感受树木、草地、水、天空或者建筑，还有人——所有一切对我们 产生影响的东西；去拍摄那些我看到的和我永远感受的东西’。
不错不错，收藏了！

要想混得深点，不能只知道莱卡、蔡司、镀膜、pp油不油什么的，总得读点什么书吧？比如，至少先读本摄影史入入门吧。

要想混得深点，不能只知道莱卡、蔡司、镀膜、pp油不油什么的，总得读点什么书吧？比如，至少先读本摄影史入入门吧。
观察家 发表于 2010-4-20 22:20

多谢大师的教诲，虽然感觉到您的话不太厚道。
我已发誓今后在摄影这个领域里潜心修行，书肯定会像您一样不会少看的。但摄影史是绝不敢看滴，想知道为什么吗？因为我也想跟您一样成为家，所以我把摄影看作艺术！生怕知道了这门艺术的过去，会让我对这门艺术感到窒息！请看下面这段令您敬佩的大师所说的：
“我是一生中都非常天真的人，从来不知道什么事情即将要到来。也许我知道得太多会给我带来影响，说不定我当我知道了一门艺术的过去，这会让我对这门艺术感到窒息。”
敢称自己为观察家的您想必看书会领悟其中的精髓。这会儿想骗我去读摄影史，您没安好心吧？说您不厚道不过分吧？
混的深点？这话也能说？不要玷污了这门艺术，本坛的摄友们都是有追求滴。
真不知道平时您看书都看些什么，不会是随便找些书来糊弄别人吧？或是以次来表现自己的知识渊博?
您推荐的这篇文章里的主人公自己说：“摄影的领域是如此宽广，我可以进行各种不同方向的试验（是否因该理解成不能像您说得那样：拍不了就不拍） 。那段时间内，我拍摄了一些多次曝光（恐怕您的相机做不到，即使能做也会有很多HotPixels）的照片。我曾 经使用4×5的相机，装上经过裁剪的电影胶片。我将鸡蛋放在玻璃上，在下面垫上白纸作为背景，然后拍摄下来，接着我也许会外出拍摄一点风景照片。回家以后 再拍摄艾丽诺（这是大师的LP，敬佩大师的勇气，给LP拍片不怕耳朵会红好几天吗？） ，将她重复曝光于鸡蛋影像内。我将影室灯光（OMG大师也拥有灯泥）打在墙上使她成为剪影，使其暴露在一些树枝和物体中。那样的照片才是我所追求的效果。我总是在尝试 各种不同的印制方法，用各式各样的镜头（此大师花钱如流水呀），在暗房里做不同的印象，在暗房里我也逐渐明白了一些事情。发现各种不同的观察方法  （此段落中有如此多的精华，您为何单选这句话给加粗了泥？） 。
“我在拍摄艾丽诺的时候感到非常自然。从来不会感觉到有任何不适应（这句话您应该加粗）。当我开始摄影的时候，我选择拍摄自然风景，因为安塞尔•亚当斯也在拍摄这个题材，我想这肯定错不了，这会是不朽的题材。后来，我没有了激情，我对拍摄自然风景感到厌烦（不可能是因为镜头有色差），我开始转向拍摄建筑。再后来我也厌烦了拍摄建筑（这倒有可能是没有移轴头而自己的头畸变太大）。于是转而拍摄人物（室内的话得有大光圈还得有灯，您就暂时别拍了吧）。所有这些经历全因为我想继续摄影，我不想放弃摄影，想尝试任何一个领域。所以这些混合在一起的感觉就是我拍摄艾丽诺的感觉，那就是彻底的热爱。
"古典摄影的规律告诉我们，要注意阴影的曝光，" 观察家呀，您读懂了没有？这是古典的规律，您怎么就不多留意下阴影部分的曝光泥？您相机出的HotPixels都是在阴影部分啊！
这真是一篇值得珍藏的好文章，要再读几遍，当作本人修行的起点吧。
祝您也修行愉快！
差点儿给忘了：再次建议您修修相机吧.

网上的太多，书读的太少，知识不成体系，思维混乱，仅此。

多谢大师的教诲，虽然感觉到您的话不太厚道。
我已发誓今后在摄影这个领域里潜心修行，书肯定会像您一样 ...
pipo 发表于 2010-4-21 03:22

网上的太多，书读的太少，知识不成体系，思维混乱，仅此。
观察家 发表于 2010-4-21 06:41

大师您早！
您这句话里没见到主语呀？ 不知是说您自己呢还是说别人？
我可是在用心读书呐，这不一宿都没睡了。